Конспект выступления Джордана Фризби и Татьяны Моллман в рамках The Open Congress 2018. Чемпионы рассказывают о нюансах создания конкурсных WCS-рутин: о выборе музыки, постановке хореографии, свинг-контенте и подготовке к выступлениям.
Мы хотим поговорить о постановке рутин: о подборе музыки, о хореографии и о свинг-контенте. Есть люди, которые сразу способны найти правильный путь. Другим нужно больше информации и времени, чтобы во всем разобраться. Такие люди заходят в зал и вообще не знают с чего начать: в голове у них просто чистый лист. Или, например, некоторые бальные танцоры думают: «О, ну это же West Coast Swing! Он такой простой и классный, в нем нет какой-то особой техники и строгих правил». Сегодня мы поделимся своим опытом.
Мы считаем, что правила существуют. Независимо от того, расписаны они на бумаге или нет, все мы прекрасно знаем характерные черты нашего танца. Здесь сегодня уже говорили об узнаваемых паттернах, об отличительных особенностях свинга и, что когда мы видим их, наш мозг моментально распознает, что именно это за танец. Однако, если вы начали учиться танцевать не очень давно или, к примеру, учились танцевать во Франции или России, то ваши представления о том, что такое свинг, могут сильно отличаться от людей другого поколения или из другой страны.
О выборе музыки
Именно выбор музыки мы ставим на первое по важности место. Потому что от него будет зависеть все остальное в вашей постановке. Эта песня задает настроение и ритм всему следующему году вашей жизни. Решение о выборе музыки никогда нельзя принимать за пару месяцев до выступления.
Процесс выбора похож на настоящую охоту: ты ищешь музыку в рекламных роликах, в клипах, у неизвестных исполнителей, везде. Ты только что оттанцевал предыдущую рутину и… «О нет! Я же хотел отдохнуть!» — тут же начал искать песню для следующей.
Часто бывало, что мы начинали делать хореографию, останавливались, снова возвращались, начинали все сначала — в общем, работа явно не клеилась. Мы думали, что устали или перегорели. Но потом выбирали другую композицию и она настолько откликалась каждому из нас, что рутина собиралась на одном дыхании. Для нас выбор музыки — это все.
Сразу оговоримся, что если вы танцуете где-нибудь глубоко за полночь, и вам безумно понравилась некая песня, то у вас ни за что не выйдет под нее хорошей рутины. Все те треки, которые вас «качают» в ночи – не для рутин. Да, возможно, у вас был волшебный танец с чудесным партнером. Но задумайтесь, а что же сделало танец таким волшебным. Например, немного алкоголя, 3 часа ночи, приглушенный свет. И хотя по ощущениям вам было хорошо, вы же не видели, как смотрелись со стороны. Когда к нам приходят ученики и говорят: «Боже, я обожаю эту песню!», мы чаще всего отвечаем: «Даже не включай ее».
Судьи обычно говорят, что вы должны выбирать песню, которая поможет вам показать свинг, показать в вашем танце узнаваемые черты свинга. И прямо сейчас я вижу на ваших лицах вопрос: «Но ведь вы-то так делаете далеко не всегда, да?»
Ребята! Пересмотрите наши рутины, пересмотрите рутины Бенжи и Хэйди. Обратите внимание, как мы росли как конкурсанты, как сперва отдали должное основам свинга, и как долго мы зарабатывали право быть художниками танца. Вам, чтобы первый раз выступить на The Open, совершенно не обязательно быть художником.
Конечно, вы вольны поступать так, как считаете правильным. Но учтите: вас будут судить. Вы можете выделиться, быть уникальным, запомниться и понравиться публике, и вас потом еще будут звать выступать с шоу. Но не удивляйтесь, если у вас не будет высокого места.
Посмотрите нашу постановку «How to save a life» 2007 года. Мы начали выступать в 2000 году и только спустя 7 лет стали понемногу выходить за рамки. Семь лет мы выбирали песни так, чтобы показать максимум свинг-контента. И только потом начали аккуратно экспериментировать.
Конечно, попытки экспериментов были и до этого. Но только после того, как мы стали чемпионами US Open, мы начали ставить для себя по-настоящему серьезные творческие задачи.
Например, мы решали: а попробуем-ка убедить публику, что и в этой песне мы найдем и покажем свинг-контент. Наш самый любимый комплимент от судьи тогда был: «Меня тошнило от этой песни. До тех пор, пока вы под нее не станцевали». Это было очень приятно, потому что он, как судья, смог отставить в сторону свои собственные музыкальные предпочтения и оценить сам танец.
Мы часто видим, как пары выбирают очень романтичные, грустные и эмоционально наполненные песни, с тихим пиано-аккомпанементом, без четкого бита. И, в итоге, большая часть их танца не содержит в себе триплов. Нет триплов, нет синкоп, нет свинга ни в одном его проявлении. Когда вы выбираете песню для рутины, она должна мотивировать вас возвращаться к основам свинга. И именно об этом мы говорим с начинающими парами. Вы должны убедить публику и судей в том, что вы танцуете именно свинг, а музыка должна вам в этом помогать.
При выборе музыки мы смотрим, что будет стратегически выгодным для высокого результата на конкурсе. Сейчас, когда мы достигли всех своих целей, мы можем позволить себе рискнуть. Но в начале карьеры во главе угла всегда было стремление к победе. Поэтому мы не стремились выбрать самую популярную песню. Мы выбирали музыку, которая приведет нас на первое место.
Ограничение «не менее 80% свинг-контента» достаточно жесткое. У вас остается не так много времени на творческие элементы и самовыражение. А ведь еще сколько-то времени займет вступление. Вступление — это очень важно: оно задает тон. Мы не любим начинать танец в закрытой позиции, со стартер-степа: рутина должна отличаться от танца не вечеринке. Например, в «How to save a life» очень долгое вступление. И мы понимали, что свинг-контент будем показывать в других частях песни, а вступление сделаем так, чтобы задать правильный настрой.
Мы не стремились выбрать самую популярную песню. Мы выбирали музыку, которая приведет нас на первое место.
Мы считаем, что конкурсанты в номинации Rising Stars обязательно должны спрашивать совета тех, кто хорошо знает критерии успешных рутин: тут неуместны рискованные шаги и необдуманные решения. Никогда не бывает слишком рано для полезного совета. Даже если за этот совет придется заплатить. К примеру, нам не раз показывали уже готовую рутину и мы видели, что она собрана офф-тайм, не в музыку. Приходилось говорить людям: «Вам не стоит показывать это, вы танцуете какой-то вальс».
Длина постановки
Касаемо продолжительности танца. Как долго вы и ваша музыка будете способны удерживать внимание зрителей? То, что правилами вам отведено не более трех минут, не означает что ваш танец должен длиться все три минуты. В правилах сказано: «от двух (или двух с половиной) до трех минут». И здесь лучше ориентироваться на минимальный лимит времени. За меньшее время вам придется показать больше и вы сделаете свой танец гораздо более насыщенным. В следующий раз ваш танец захотят увидеть снова большее число людей.
Наши ученики приходят с композициями длинной 2:45 и даже такие песни мы заставляем укорачивать. Чем дольше времени вы на паркете, тем больше ошибок успеете сделать, тем больше шансов, что публика и судьи начнут скучать. Оставьте #3minutes для Бенжи. Оставьте длинные хронометражи тем парам, которые действительно способны удерживать внимание так долго. Кажется, таких пар всего пять на весь мир.
Спады и подъемы, структура и фрейзинг
Очень важно чтобы в вашей песне были хорошо различимые подъемы и спады: то, что мы называем roller-coaster, американскими горками. Это напрямую связано с построением хореографии. Когда мы слушаем песню, мы рисуем себе этот график с подъемами и спадами.
Мы не выбираем абсолютно ровную песню, и не выбираем песню, в которой быстрый подъем сменяется долгим двухминутным спадом. Один подъем-спад – этого мало на наш взгляд. Мы считаем, что в песне нужно хотя бы две, а лучше три таких горки. Если в песне этого не наблюдается, можно либо попробовать нарезать композицию так, что подъем-спад появится в нужных местах, либо поискать ремикс.
На наших интенсивах по конкурсному танцеванию мы часто поднимаем такую концепцию, как фрейзинг. Это значит, что примерно каждые 20-25 секунд в песне обязательно что-то происходит: изменение в настроении, в повествовании. Если вы не выделяете смену фраз, вы можете упустить полторы минуты, прежде чем опомнитесь: «О боже, я же не взаимодействую ни с аудиторией, ни с музыкой!» Но как раз в этот момент песня заканчивается, и с ней заканчивается ваш Jack n' Jill.
В рутине же мы уделяем особенно много внимания структуре музыки с точки зрения вовлечения аудитории. Насколько быстро отреагируют зрители на изменение? Сколько времени им понадобится на реакцию? Мы не хотим потерять их внимание.
Грамотный выбор песни определяет то, как пара в итоге будет выглядеть на конкурсе. Одна пара выжимает из себя больше, чем может и работает на пределе. Но публика останется равнодушной, даже когда партнёрша исполняет 33 one-foot-spin подряд, а за ней взрываются фейерверки. А другая пара просто красиво выходит под свою композицию, а зрители уже кричат и сходят с ума. Со стороны часто кажется, что второй паре все очень легко дается. Но все дело в выборе песни. Песня хорошо выстроена и хореография удачно подобрана под все изменения в музыке.
Вот пример песни, в которой присутствуют грамотно выстроенная структура и фрейзинг.
Есть ли у нее вступление? Задает ли она какое-либо настроение? Обещает какую-либо историю? Есть ли в ней подъемы-спады?
Первые счета мы можем показать это ожидание развития, можем показать подъем. Ногами, головой. Можно показать свинг в корпусе, шагах. Мне нравится, что она мягкая, но энергичная.
Музыка нарастает и четко виден момент, когда мы можем сделать первый выход на зрителя. Но это далеко не все. Теперь можно вернуться к свингу. И.. второй спад!
У того, кто выберет эту песню, автоматически есть преимущество: ее фрейзинг уже несет в себе все необходимые составляющие. Через полторы минуты в этой песне есть подъем. А после — еще один. Можно использовать любой. Или оба. А на спаде можно красиво показать свинг в пол-темпа.
Не нужно усложнять себе работу. Особенно, когда вы в начале пути. Зачем?
И если вы обратите внимание на то, что вы ищете в музыке, то фильтровать музыку становится действительно легко. Не всегда сразу находишь ту самую песню, с настолько хорошей структурой. Бывает, что и за целый год тебе такая не встретится. А бывает, что сразу 15 подобных композиций.
Спустя годы мы почувствовали, что следование этой композиционной формуле из раза в раз начало приедаться, что мы начали перегорать. Но в начале пути мы жаждали таких песен и такой структуры музыки. Сейчас, когда к нам приходят пары со своей музыкой, и в ней нет этой структуры, мы им просто отказываем.
Комфортный темп
Еще один аспект: попробуйте для начала просто протанцевать выбранную песню. Если взять, к примеру, песню «Viva la vida», я бы не очень хотел под нее станцевать на вечеринке. В ней нет четко слышимого свингового ритма и она очень быстрая. Но она отлично подошла для рутины. Вопрос в том, а понравится ли вам визуально ваш танец под эту песню?
Попробуйте станцевать простые бейсик-фигуры. Будет ли вам комфортно в таком темпе? Может быть песня слишком медленная для вас? Или, может быть, песня настолько быстрая, что вы отчаянно пытаетесь успеть, и в голове только «спасите-помогите!» Тогда не стоит за нее браться. Мы часто видим, как именно этот момент настает в рутине какой-то пары, и сразу понимаем, что они никогда не пробовали протанцевать под нее просто бейсик. Они не знают, как выглядят со стороны, когда танцуют под такой темп музыки.
Когда мы выбираем музыку, мы пробуем и примеряем ее в разных аспектах: будет ли нам комфортно танцевать в пол-темпа, или она слишком медленная, будем ли мы успевать танцевать в два раза быстрее темпа, комфортно ли делать ускорения.
Взгляд со стороны
Мы всегда сверяем свои взгляды с объективной оценкой. Например, я помню, как Паркер пришел посмотреть нашу первую экспериментальную рутину под прекрасную акустическую мелодию. Он тогда сказал: «Это – прекрасное произведение искусства. Вы проиграете». Я ответил: «Спасибо, что зашёл. Уходи». Мы ужасно обиделись на него. Мы ведь вложили все сердце в эту рутину. Но, после того как ущемленная гордость успокоилась, мы смогли взглянуть на это здраво. В результате мы все переиграли: собрали свою версию из медленной и быстрой мелодий и дело пошло.
И, возвращаясь к тому, о чем мы говорили выше. Если в самом начале своего пути вы решаете сфокусироваться на том, что вы «художник», то не удивляйтесь, что судьи вас оценят низко. Это нелегко принять, когда вокруг вам все говорят, какие вы «удивительные, потрясающие танцоры», а потом оценки судей не совпадают с общественным мнением. Возможно, для кого-то достаточно только похвалы от зрителей. Но если вы пришли состязаться в конкурсе, то нужно осознавать, что здесь игра по определенным правилам и в соответствии с требованиями.
Хореография и свинг-контент
Мы получаем много вопросов относительно свинг-контента. Наш подход состоит в том, чтобы, даже когда нас вдохновляет песня и то, что мы хотим в ней выразить, все равно отталкиваться от свинга. Все строится на свинге. Нельзя просто решить: окей, давай будем работать с движением, эмоциями, обыгрыванием музыки, ну а потом где-нибудь вставим трипл. Идея в том, чтобы сделать все это посредством фигур вест кост свинга.
Мы используем базовые фигуры, которые зрители точно узнают, и мы добавляем в них новые элементы. В итоге мы заполняем базовые фигуры дополнительными элементами не потому, что у нас есть чем заполнить момент, а потому, что танцевать бейсик это здорово. Классно, когда ты добавляешь в фигуру инсайд-поворот. Здорово, когда ты можешь закончить фигуру и просто сделать трипл.
Мы не считаем, что трипл это единственная составляющая свинг-контента. Это скорее одна из характеристик WCS. И, само-собой, нас будет волновать, как давно в нашем танце был последний трипл.
Когда мы работаем с парами, часто бывает такая ситуация, что по музыке нужно пропустить трипл. Хорошо. Но почему потом, на выходе из фигуры, на анкере вы просто стоите? Почему бы не сделать трипл? Не из-за того, что таков базовый анкер в WCS, а просто ради контраста. Вы стояли, стояли, стояли, а теперь — трипл-степ. Если же этот момент музыки снова не требует трипла, если он тихий, ровный, лиричный, то тогда в следующую фигуру вы просто обязаны вставить трипл. И будет очень логично, если эта фигура окажется простой, базовой.
В этом году мы видели много моментов, когда пара могла бы сделать трипл: и судьям и зрителям это бы понравилось, но они не стали, потому что они решили быть более «музыкальными». Давайте все-таки не забывать, что вы участвуете в конкурсе по ВКС, и вам придется немного пожертвовать своей креативностью и музыкальностью.
Это очень точная фраза – «пожертвовать музыкальностью», потому что вы не можете получить все и сразу. Так что вам нужно тщательно выбрать моменты, которые максимально ценны для вашей рутины. Сколько раз у нас было, что в музыке один за другим наступают прекрасные и удивительные моменты, и хочется обыграть их все. Но мы понимали, что мы уже 16, 18, 20… счетов танцуем без привязки к весткосту.
Когда пара уходит от танцевания вест кост свинга — это как задержка дыхания. И хотя нет четкого правила, как долго вы можете быть вне базы WCS — я слышал, как Шарлотта говорила, что и 12 счетов заставляют задуматься: а не слишком ли? — становится очевидно, когда пара слишком надолго увлеклась музыкальностью. Хочется их остановить, вернуть обратно к весткосту, к слоту, к ритму, к анкеру. Нам важно не забывать о том танце, с которого мы начали, ведь так легко потеряться в обыгрывании музыки.
Если видите в музыке три красивых акцента подряд, и каждый из них не предполагает трипла, выберите один, самый важный, и заполните два других свинг-контентом.
Педагог
Многие вещи помогает увидеть педагог. Бенжи говорит, что в вашем окружении должны быть люди, которые смогут прямо в глаза сказать вам правду, любую, особенно, неприятную. Вспоминаю историю из детства. Когда тебе 11 лет и все вокруг еще относятся к тебе как к чуду, нянькаются с тобой. И вот педагог, просмотрев меня, говорит моей маме: «У вашего сына жуткая косолапость. Но мы его берем!». И я такой: «Ого! Мне что же, придется над чем-то работать?!» Конечно, придется!
Творчество и правила
Когда нас еще детьми учили танцевать свинг, преподаватель постоянно повторял – помните про суть свинга. Мы, конечно, хотели быть художниками, но суть свинга нависала над нами как большой груз ответственности. Каков базовый ритм? Какие отличительные признаки свинга? Бывало, что нас захлестывало вдохновение, и мы придумывали очень экспрессивные элементы. Но ради соблюдения свинг-контента мы их сильно упрощали, ведь таковы правила игры. И в процессе упрощения мы понимали, что элементы становились еще лучше, потому что они обретали связи со зрителями, которые придут смотреть WCS-рутину, и которые ожидают увидеть в ней свинг. «О, это же хаммер-лок, я тоже знаю эту фигуру. Но, черт! Как они так интересно из него вышли?»
Дело не только в одной лишь свободе движения, недостаточно держаться за руки, чтобы считать, что вы танцуете ВКС. Вам нужно развивать свои наработки, паттерны, нужно возвращаться к базе весткоста. Если вы действительно хотите поймать тот или иной момент в музыке, продумайте хорошенько, как вы можете на это повести партнершу.
Например, вращения. Очень часто от хореографов мы слышим, что различные вращения и повороты являются частью свинг-контента, и поэтому у нас есть много вариаций вращений. Но чтобы они красиво смотрелись, нам нужно зайти во вращения через свинг и закончить вращения через свинг.
Например, мы можем зайти во вращение через пуш, потом выйти в поддержку и из нее в сайд-пасс, который закончили триплом. То есть, мы окружили сложный элемент фигурами из базы весткоста.
И поверьте, это не выглядит как плоское упрощение ваших задумок, наоборот, это красивая игра по правилам. Зрители и судьи смогут распознать базовые элементы, ведь мы все танцуем один танец. Иногда, в зависимости от музыки, наш танец нацелен на более молодую или на более зрелую аудиторию, но это всегда узнаваемый WCS. Разве не здорово, что вы можете понравиться публике любых возрастов? Это же касается и судей: вам ведь важно сделать так, чтобы все судьи хорошо оценили ваш танец, а не только часть из них.
О соревновании и конкурентах
Мы всегда помним, что мы во многом соревнуемся сами с собой. И во многом это так, потому что само сообщество располагает к тому, чтобы все были друзьями. И на самом высоком уровне между всеми есть дружба, что вообще встречается далеко не в каждом танцевальном сообществе.
Все мы поддерживаем дружеские отношения. И все мы помним, что на конкурсе у нас одна задача: сравнить себя сегодняшних с собой год назад. Изменилась ли наша рутина, смогли ли мы выложиться еще больше.
Бывает, иногда, что люди буквально влюбляются прошлую хореографию. Она может буквально приклеиться к танцорам, как роль приклеивается к актеру. Поэтому очень важно каждый раз составить новую рутину так, чтобы она перебивала впечатления от прежней. Нам нужно чтобы зрители настолько погружались в нашу новую работу, что даже забывали, что мы представляли в прошлом году, чтобы постановки были полностью не похожи одна на другую.
И пускай вы будете любить нашу прошлогоднюю рутину больше новой. Главное, чтобы вы не сравнивали их. Потому что если вы сравниваете, это значит, мы сильно недоработали. Безусловно, очень важно найти свою стилистику танца, в которой вы максимально органично выглядите. Но помните, что этот образ не должен к вам приклеиться навсегда. Если вы показываете приблизительно один и тот же стиль уже три или четыре года подряд, то в итоге судьи будут это оценивать не очень высоко. А для вас станет очень проблематично отойти от привычного стиля.
Работа над деталями
Важный момент: не бросайте работать над деталями хореографии слишком рано. Конечно, кто-то умеет придумывать хореографию очень быстро: всю от начала до конца. Или даже по частям в разном порядке. Но наш личный подход — двигаться от начала до конца по порядку.
Иногда быстрее, иногда медленнее, иногда теряя всякое терпение. Для самых ярких моментов в музыке у нас есть несколько вариантов. Придумали один, самый лучший вариант? Отлично! Запишите его, запомните и попробуйте что-то еще. У вас должен быть разнообразный набор.
У нас однажды было целых 12 вариантов на один единственный акцент. Раньше мы показывали своим родным и близким все возможные варианты, проверяя, на что они отреагируют. И оставляли тот вариант, который вызывал их интерес и удивление.
Вам нужно найти один-два самых волшебных момента. Поверьте, именно пара таких моментов могут выиграть соревнования. Когда выступления окончены, мы уходим и обсуждаем чей-нибудь тот самый момент. А ведь возможно это была не первая и не вторая задумка в списке.
Я помню, как в одной рутине просто отдернул воротник. И это идеально легло, зрители смеялись, акцент сыграл свое. А ведь в моем списке это был вариант №12. Не всегда самые удачные элементы обязательно самые сложные.
Когда я думаю про номинацию Rising Star, и о трех десятках соревнующихся в ней парах, самое главное в моей голове – как вы хотите запомниться? Вы должны быть не просто «пара №3». Вы должны запомниться чем-то.
Фигуры и навороты
Как выбирать фигуры и элементы. Если вы придумали что-то вроде поворот-поворот-поворот-дак, и это сразу легло и легко получилось, то знайте — этого недостаточно. Мы выбираем вариант, который трудноисполним и начинаем над ним усиленно работать. Если было трудно, то оно того точно стоило. Это должно быть на грани, на пределе. И тогда вы запомнитесь. Если мы исполним что-то очень простое, исполним это идеально, то зрители похлопают. Но это не заставит их подпрыгнуть с мест.
Если вы прогоняете рутину и к вам приходит мысль «хм, а все не так сложно, как казалось», то вам обязательно нужно что-то поменять. Будь то другие вращения, другой дак, другой переход, что угодно в вашей хореографии, что можно изменить усложнив. Может быть, стоит усложнить элементы с точки зрения контроля скорости.
Если это один из центральных моментов всего танца, то мы будем его максимально усложнять. В наших рутинах есть элементы, которые исполнялись настолько на пределе возможностей, что мы с огромным усилием смогли их доделать к соревнованиям. Но мы довольны этим результатом.
О подготовке к соревнованиям
Если ты не следишь за своим физическим состоянием – плохо спишь, плохо ешь, то в тебе появляется страх, начинаешь чувствовать себя слабым. За месяц до соревнований мы практикуем свой способ концентрации. Мы отключаемся от всех соцсетей, потому что они отвлекают. Я не хочу знать, как проходят тренировки других танцоров.
Это не соревновательная война с другими, это было про то «как, как, как нам стать еще лучше?». Это полная одержимость всеми мелочами – какие туфли надеть, как подготовить эту туфли.
Когда мы участвовали в соревнованиях, все наши дни проходили так: сон, еда, тренировки и прогоны. В машине играла только песня из рутины. В спортзале всегда слушали только эту песню. Мы представляли себе свое шоу, мы пересматривали свою записи прогонов и искали места, которые требуют чистки.
Иногда мы брали и целый день занимались самыми разными делами: ездили в город, лежали на газоне и слушали нашу музыку. Самое любимое: мы ложились на пол и слушали песню и представляли разные картинки в голове. В составлении хореографии нет места гордости, нет выяснений, где чья идея, «твоя идея плохая, моя лучше». Мы говорим «да» всему.
Например, Татьяна говорит: «Это звучит смешно, но я хочу попробовать. Я сейчас представлю, что я кролик, который бежит внутри удава». И просит повести ее на андер-арм терн. И получилось интересное движение. Вы удивитесь, но так можно создать гораздо больше своих движений и это гораздо проще, чем прочесывать ютюб в поисках чьего-то чужого.
Не так давно на сальса-конгрессе в Сиднее мы общались с парой топовых танцоров. Ребята рассказали нам, что они знают все наши рутины, что они так много у нас позаимствовали. И тут я подумал: что если это я начну заимствовать движения у них, то они мне больше такого уже не скажут.
Мы всегда подхватываем и развиваем идеи друг друга, вдохновляем на создание чего-то уникального, своего. Мы научились это делать с уважением друг к другу. И да, для этого понадобилось какое-то время. Чего только не было между нами. Но сейчас мы лучшие друзья.
Подводя итог, скажу: пусть разговоры про свинг-контент вас не демотивируют. Сверьтесь со своей рутиной, с самим собой и поймите, что это, напротив, дает вам вдохновение. Если так и есть, значит вы на верном пути.
Если же вы очень увлеклись творчеством, проверьте вашу хореографию на наличие свинг-контента. В нашем танце есть столько уникальных деталей, которые отличают его от всех других направлений. Используйте свои навыки, адаптируйте вашу рутину под ВКС. Если не знаете, как это сделать самостоятельно, найдите педагога, который вам поможет.
Опытному педагогу очень просто помочь вам с деталями. Например, вот здесь у тебя слишком «бальные» руки: давай изменим немного. А вот тут нужно немного иначе держать голову. И так далее. Просто помните, что некоторые движения из других танцев в весткосте могут выглядеть чужеродными и неестественными. Но это легко поправить.
В эти выходные вы могли увидеть, как замечательно могут танцевать WCS люди с бэкграундом из самых разных стилей и направлений. Это должно вас вдохновлять.
Джордан Фризби и Татьяна Моллман (Jordan Frisbee, Tatiana Mollmann, США) — профессиональные танцоры и преподаватели West Coast Swing. 11-кратные победители The Open Swing Dance Championships в номинации Classic.
The Open Congress — 2-дневная серия докладов, семинаров и тренингов. Проходит ежегодно с 2017 года после завершения соревновательной части The Open.
Перевод: Александра Казакова. Текст подготовил: Олег Фомин.
Фото:
Brad Whelan,
Андрей Касабуцкий,
Татьяна Кизеева,
Сергей Хахлев.
Видео: GlobalDance.tv.